My Life-To Live, To Love, To Learn ,To leave a legacy

最近在学习内观禅时，两个最重要的态度是：觉察与平等心。

觉察还比较好理解，但是平等心就有些难了。

一个困绕的问题是：平等心与我们人生追求目标的问题。

我们如何对：愉悦与痛苦保持平等心，而又能够采取趋利避害的行为呢？

如：愉悦与痛苦，都给我某种信号，某种启示。
我们不应该喜欢愉悦，不应该厌恶痛苦，那我们如何会逃避一些会伤害身体的痛苦呢？
  我们的本性，或真我，是会避免痛苦指向的事件带来的“后果”，而不是逃避痛苦本身，或者是追求愉悦本身，我们追求的是一种善，或者是避的害。
  愉悦与痛苦本身不是“利”或“害’，而是一种事件的信号，

当我们感觉到愉悦与痛苦时，就要思考一下：这个感觉，给我的启示是什么呢？

另外，一方面，会来会带来另一个问题：我们什么事，都经过这样的分析，是不是会行动比较慢？一些应该由潜意识来完成的事，变成了要由意识来完的？这个是不是又不符合”我们适应社会的需要呢”？

　　　前几天在一网站上看到一个人介绍瑜伽，其中有一段给自己印象很深：

　　　　　佛说：我们生存的世界，是个“苦”的世界。幸福不是人生的必然的结果，也不是生命的目标。接受人的不完美，接受生命的遗憾，接受世界的阴暗，接受努力但没有结果，接受热情但遇到寒流，接受真诚遇到虚伪，接受全心全意遇到三心二意，接受一厢情愿遇到挑挑拣拣，接受内心的高贵遇到现实的低贱。
    接受，接过来，受，然后，过。
    这可能就是真实的宇宙给予我们的生命过程。
    也许，这是唯一的过程。
    而所有对美好的追求，都是幻觉。

  昨天在成都机场买了一本书《够了--你为什么总是不满足》，一口气读完了。觉得其在描述几个足够了，也是我们相当一部份的写照。

信息足够了，食物足够了，物品足够了，工作足够了，选择足够了，快乐足够了，增加足够了。

  我们由于进化过程中，形成了一些追逐”多“的生理反应，导致我们在够了的情况下，仍然继续在追求“更多”。

我们应当认识到，凡事有度，过犹不及，就连我们最求的幸福也一样，快乐也一样。人生不可能达到一个纯粹幸福，纯粹快乐的状态，一定是幸福与不幸福，快乐与不快乐交织在一起的状态。且两者的比例存在一个最佳的“黄金分隔.

在幸福或快乐达到一定的比例后，再继续努力，反倒是有副作用了。所谓见好就收，才是根本。

或者是象在手中握中一个小n鸟一样，不能太松，松了会跑；不能太紧，紧了就死了。

  自己在做lifeline时,常常感觉应当对生活的体验,而不是一味地追求设定的目标. 其中就希望能够从两个方面提升自己:欣赏音乐与美术.

  对于音乐觉得很难去享受,但看了这篇文章,才知道,不必须强求"听懂"音乐,只要能够做到"享受"音乐即可,是苦,是甜,自己知道就好的,不管这个音乐的作者,演奏者是想表达什么.这只是一个媒介而已.供自己享用的媒介,不是来考自己的.

周海宏，男，1963年6月27日生于辽宁沈阳。中央音乐学院音乐学系教授，中央音乐学院副院长。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。自1992年起在中央
　　音乐学院先后开设《音乐心理学》、《音乐学研究方法》、《音乐教育心理学》、《音乐赏析》等课程。曾获教育部“高校青年教师奖”。多年来，他致力于严肃音乐的普及工作，在全国不同地方举办过多场音乐讲座，他用生动通俗的解说，增强了人们对音乐的了解和理解。
　　 7月24日，中央音乐学院副院长周海宏教授应邀来青为我市机关干部举办了一场题为《走进音乐的世界》的讲座。周教授妙趣横生的讲课，加上现代化电子手段的辅助，使得这堂“严肃音乐普及课”充满着无穷的乐趣，也澄清了许多人多年来在音乐认识上的误区。本报记者聆听了这场讲座，并将其精彩部分整理出来，以飨读者。
　　 音乐何须懂
　　 ■我们听不懂音乐，不是因为我们的欣赏水平低，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性、语义性的内容。我们没有必要用文学化、美术化的方式去解说音乐。
　　 中国古代有这样一个故事，讲的是战国时期有一个人叫俞伯牙，这人琴弹得特别好。有一天他在深山老林里弹琴的时候，来了个打柴人叫钟子期。俞伯牙一弹琴，钟子期就说了：“峨峨乎若泰山”，俞伯牙心里很惊讶，因为他心里正想表现高山呢，就被听出来了。俞伯牙心想：这下我换一个主题，我表现流水。钟子期一听，又说：“汤汤乎若江河。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐表现的内容。于是乎两个人就成了好朋友，成了知音。但是好景不长，没多久钟子期去世了。俞伯牙痛失知音，伤心到极点的时候，就把自己的琴给摔了，发誓永远不再弹琴。这个故事后来就变成了“高山流水”的成语，变成了“知音”这样一个日常生活中常用的词。这是中国古代妇孺皆知的故事。
　　 为什么音乐就这么难懂呢？
　　 我的第一个话题就是：音乐何须懂。好多朋友一看这个话题就惊讶了，心想我们本来是想通过在这里听周老师讲完以后就懂音乐了，怎么屏幕上打出这个标题来？其实我想在这个标题下面谈谈音乐艺术的基本属性和为什么我们都觉得听不懂音乐。
　　 我们做过一个调查，是在北京6所211工程大学和中央音乐学院做的对比调查。这个调查有一个题目叫做：如果你不喜欢严肃音乐，原因是什么？我们发现在众多原因当中，“听不懂”和“不知道音乐要表现的是什么”占了主要的比例。
　　 我自己也有这样的经历。我小时候学钢琴，有一天弹个曲子叫《夕阳箫鼓》，这是根据我国古曲《春江花月夜》改编的。我父亲来到我面前说：“这曲子你弹了这么久，你跟我说说它哪儿表现的是春，哪儿表现的是江，还有花、月、夜！”当时我憋住了，涨了个大红脸，说不出来。父亲非常不满，一转身说了声：“哼！连自己弹的是什么都不知道，还弹什么钢琴！”后来我又上了音乐学院附中。在附中里有一门课叫《音乐欣赏》，在这个课上老师给我们讲了一首曲子，给我的印象很深，是意大利作曲家维瓦尔第的《四季》。老师就讲了：“《四季》这首曲子啊，第一段叫‘春天’，乐曲表现了春天到来，万物复苏，大地一片郁郁葱葱，牧人们在放牧，牛儿在草地上吃草。”然后我就趴在桌子上使劲儿想这牛吃草的场景，就是没听出来。
　　 为什么会是这样的现象呢？其实，“高山流水”的故事对音乐这门艺术来说，不是一个普通的故事。在这个故事的背后，蕴涵着一种审美观念，这个观念告诉我们：在音乐当中包含着各种各样的表现内容，如果你要是听不懂，说不出来，就说明你不懂音乐。所以一般来说，当一个朋友说“我不懂音乐”的时候，他的第一层含义就是指：不知道音乐表现的是什么。
　　 为什么音乐这么难懂？一直到上了大学的时候，我才搞明白。中央音乐学院有一门课，叫《音乐美学》。在这门课上，老师就给我们讲了一个非常简单的道理，使我豁然开朗。这一道理简单到了什么程度？简单到了我觉得为这么简单的道理困惑这么多年特别亏的慌。其实在座的不用上中央音乐学院，也不用学音乐美学，大家凭自己的日常经验，凭直觉就能明白这个道理。大家想一想，音乐这门艺术，它是由声音构成的，那么它的最基本的材料———声音，具有以下两个属性：一个属性我们说它没有造型性。“当”的一声响，你说这是长的、方的、圆的？什么都不是。它只是一个听觉的信号。由此我们可以得出两个推论：音乐不能直接传达视觉形象；音乐不能直接传达思想概念。我想，声音材料的这两个客观属性是铁板钉钉的事实，由此得出的这个推论也是顺理成章的。我告诉大家，正是因为这个原因，其实我们搞音乐的人———音乐专业工作者也听不懂音乐！
　　 “高山流水”这个故事在主观上给我们每个人都产生了一种压力。什么压力？就是要从音乐当中听出视觉性、概念性的东西。而实际上音乐不能直接传达这种视觉性和概念性的内容。这就是为什么我们听不懂音乐———搞音乐的听不懂，古代人听不懂，现代人也听不懂，说不出音乐表现的是什么。不是因为我们听众的欣赏水平低，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性、语义性的内容。那么现在我要跟俞伯牙说了：是你太不懂音乐了，如果你要是真懂音乐的话，你就不应该要求你的听众在音乐当中听出如此具体的内容，你把琴摔了实在太可惜。
　　 大家都听不懂———在座的听不懂，我们搞音乐的也听不懂，我们之间的区别是什么呢？有一个我们圈内人人都知道的事实，独独没有告诉大家，是什么呢？就是搞音乐的人和那些真正喜欢音乐的人，他们在欣赏音乐的时候，才不管什么内容懂不懂的问题。什么意思啊？就是不一定非要从音乐中听出很明确的，比如形象啊，思想啊，哲理啊，情感啊等等内容。概括地说，我们没有必要用文学化、美术化的方式去解说音乐。这就是我们之间的区别。
　　 之所以形成这样一个局面，除了我们古代古已有之的、妇孺皆知的“高山流水觅知音”这样一个故事之外，还有一个非常重要的原因，用我的话来概括，就是以乐曲解说为核心的音乐普及方式。不信大家去看，过去的音乐欣赏基本就是这个路子：严肃音乐和轻音乐不一样，它是有深刻思想内涵的；你要是想欣赏它，就要了解它；要了解它，就要深入乐曲的时代背景、创作背景、作曲家生平，等等。经年累月的宣传就使大家产生了这样一个概念：对待那样一种严肃音乐，就必须以深刻理解的方式去欣赏，否则就是不懂。我本人也做过这样的普及工作。解铃还须系铃人，今天我来到这里，告诉大家：音乐何须懂！
　　 听懂音乐很容易
　　 ■敏感的听觉，丰富的联想，是我们理解音乐的前提条件。要想听懂音乐，你需要调整自己的联觉习惯，当然作曲家也要在作品上和声音定制上与听众对接。
　　 在这个标题下，我们来了解一下音乐的表现机制。这个问题一点都不复杂，只要了解一点“联觉”的理论知识就可以了。什么是联觉呢？我们说，视觉、味觉、嗅觉、触觉这些感受都和听觉有一种联系，这就是联觉———由一种心理感受引起其他心理感受的现象。联觉是人的一种基本感觉反映，只不过我们平时没有注意它。正是因为在人的心理活动中存在着这样一个反映机制，才使得音乐这样一个纯粹声音的艺术得以表现听觉以外的内容。
　　 中国有一句话，叫“唯乐不可以为伪”。什么意思？就是说只有音乐这件事不能造假。你心里怎么想的，你的音乐就能表现出来。作曲家通过音响来描绘自然以及自己内心的感受，而我们听众也是通过同样的心理反映机制，通过作曲家的音响领悟到作曲家的表现意图。为什么有一句话叫“音乐是世界的语言”呢？就是因为联觉的反映机制，是全人类共有的———不论古今中外、大人小孩，音乐通过联觉使人产生各种感觉。
　　 现在我们把两派音乐美学观点各打五十大板。首先我要说，我们没有必要用文学化、美术化的方式去理解音乐，音乐何须懂！其次我们要说，你认为音乐欣赏仅仅是纯粹听觉的感受，也是错误的，因为以联觉为中介，音乐可以使人产生各种各样听觉之外的内容。
　　 那么大家就产生疑问了：我到底什么时候听得懂，什么时候听不懂呢？我们进一步分析。从作品的角度看，一个作品是否能够使我们产生很明确的内容，取决于持续而稳定的联觉对应关系。什么意思啊？就是作曲家选择这个声音和声音的码放方式，要和你想表现的东西在人的联觉上一直对应得特别好。如果你要是对得特别好，我们就都产生联想。如果你对得不好，那就不能怪我们听不懂了，是你写得不像，是作品的问题。
　　 我们听众并非一点责任也没有了。敏感的听觉，丰富的联想，是我们理解音乐的前提条件。我们不担心自己的联觉能力。为什么？因为联觉人人都有，是本能的一部分。关键是联觉的体验习惯问题，这是需要我们努力的。
　　 总结一下：理解音乐靠联觉，联觉靠你是否关注它，听懂音乐很容易。
　　 理解音乐何须正确
　　 ■在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。
　　 在这个标题下，我们来谈一谈音乐欣赏的基本特征。关于音乐艺术，我得到的两个最多的反馈，一个是听不懂，再一个就是不知道自己理解得对不对。可以这样说，如果你对乐曲产生了某种感觉，你去查一下乐曲解说，十有八九你是错的。为什么会这样？我们还是要回到联觉的机制来解释这个问题。因为音乐是靠联觉来表现各种各样内容的，这个机制决定了我们有以下推论。
　　 第一，很多东西音乐不能直接表现，如视觉性、思想性的东西；第二，以联觉对应关系为中介，音乐表现了什么，一定是不确定的。同一个作品，可以有多种解释。理解的不对，不是听众的错。音乐内容的理解，必然具有模糊性、主观性、多解性和不确定性。我们圈内人人皆知，就是没有告诉大家的一个事实是，那些真正搞音乐的人和音乐爱好者，他们才不在乎自己理解得对不对。
　　 我们学校有一个名誉教授，叫傅聪。大家可能都知道，他的父亲是我国大翻译家傅雷。傅聪是我国第一个获得国际声望的钢琴家，他的国学修养特别好。在我们这儿讲学，经常用唐诗宋词解释音乐作品。有一天他给我们学生讲莫扎特，大家知道，莫扎特是18世纪奥地利的作曲家。这位教授给我们讲：你听听这段，是“梦里寻他千百度”；这个主题是，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”你说，用中国的古诗解释莫扎特，那不是“关公战秦琼”吗？可是下面的学生都不在乎。我们都非常崇拜他，因为我们知道，越是才华横溢的艺术家越是有自己独到的理解。
　　 要正确地理解音乐的观念，使听众有了深重的思想负担，也限制了听众的想像力。要是没有这种压力，我们的想像力反而很丰富。在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。
　　 音乐是“耳朵的美”
　　 ■音乐是听觉的艺术。音乐最重要的一个功能，就是满足人的听觉对美的需要。所以，我们有个比喻———音乐是耳朵的美。用耳朵去欣赏音乐是最基本的方式。
　　 我发现很有意思的是，很多朋友你要是问他：“你喜不喜欢音乐？”他们说：“咱喜欢，可就是听不懂，只能听点儿轻音乐，浅层次的。”言外之意，是说纯粹用听的方式去欣赏音乐，是低级的。那么我告诉大家，我们用纯粹听的方式去欣赏音乐非但不是低级的，反而是最基本的。越是专业的音乐家、越是资深的音乐爱好者，他们的听觉感受就越发达。
　　 讲完了前面的问题，可以说人们欣赏音乐的观念障碍基本上就消除了。但是“曲高”为何“和寡”？除了观念方面的障碍，还有其他方面的原因。当一个朋友说“听不懂”的时候，还包含一层意思，就是他感觉没法接受这样的音乐。我把一般人们无法欣赏严肃音乐的原因概括为以下两个方面：一个是觉得曲子没有旋律，一个是觉得不好听。为什么大家都不爱听严肃音乐？很简单，就是个欣赏习惯的问题。对于那些没有旋律的音乐，只要让你的心情跟着旋律起伏就可以了。这是一个习惯的问题。 本报记者朱寰整理
　　周海宏：走进音乐的世界
　　 （通讯员：杨贵荣，摄影：刘廷和）近日举行的第62期沙龙讲座邀请到了中央音乐学院副院长周海宏教授，以“走进音乐的世界－兼谈艺术在人类生活中的意义”为主题，为来自于全国高级会计人才班、EMPCC班学员以及部分员工进行了一场精彩的演讲。
　　 讲座一开始，周海宏教授就亮出了本次讲座主旨，了解音乐，享受音乐，重视艺术。他的讲座涉及音乐的最基本的美学属性，音乐的表现机制及音乐理解的特征，音乐欣赏的基本方式，同时周教授还分析了接受严肃音乐困难的原因以及认识艺术在人类生活中作用。周海宏教授用七个话题来阐述以上这五部分的内容。他笑称通过这七个话题的展开，在座的听众将对严肃音乐有全新的观感，从而能更更好的欣赏严肃音乐。
　　 音乐何需“懂”？周教授通过对北京6所高校大学生进行调查表明，“听不懂”是许多人难以欣赏严肃音乐的主要原因之一。随后他详细分析了“听不懂”的原因。他认为音乐美学原理呈示了音乐艺术两个基本属性：无造型性和无语义性。无造型性是指音乐不能直接传达视觉形象。无语义性是指音乐不能直接传达思想概念。
　　周海宏教授认为中国传承了几千年的“高山流水”的故事无意间给国人在欣赏严肃音乐方面造成了审美压力。因为这个故事表明懂得欣赏音乐的人必须像钟子期一样，能从俞伯牙的音乐中听出视觉性的高山和流水，并赋予语义性内容。但实际上音乐的基本属性从客观上决定了音乐不能直接传达视觉性和语义性。周海宏教授说在音乐中追求明确的概念性、视觉性内容，或者说用文学化与美术化的方式来欣赏音乐是一个误区，这种审美方式的误区成为了欣赏音乐的障碍。所以周海宏教授认为欣赏古典音乐应该闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐美，别想“懂”与“不懂”的事。
　　 如何“懂”音乐？周教授详细分析了音乐表现机制，从而解开了理解音乐基础之惑。周海宏教授说听“懂”音乐并不难，只要了解一点联觉理论即可。何为联觉？即是用一种感觉引起其它感觉的心理现象。联觉是人皆共有的基本感觉，如巧克力让人联想低音，而薄荷糖让人联想高音；闷热对应低音，而凉爽对应高音等，这些感觉就是联觉现象。正是联觉使音乐能够表现视觉、情绪、概念等非听觉性内容，这也就说明了为什么说音乐是世界语言，因为联觉是人类的基本感觉。周海宏教授播放了一些经典音乐片段来说明联觉在音乐中运用。周教授说音乐是靠联觉来表现各种内容的，作曲家凭借联觉选择与组织音响，欣赏者靠联觉体验作曲家的表现意图，共同的联觉反应是沟通作曲家与听众的桥梁。
　　 关于联觉，周海宏教授还从作品和听众两个角度来分析。他说从作品角度来看，音乐能否引起明确的内容理解，取决于持续而稳定的联觉对应关系。有联觉对应关系，就有可能使人产生联想，否则，就不能怪听众“听不懂”，这是作品的问题。不断变化的音响，使人抓不住一个稳定的想象对象。其实，在音乐欣赏中往往很难保持一个稳定的想象内容。而从听者角度看，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件。听者不用担心自己的联觉能力，联觉是本能的一部分，其实每个人的音乐感受力都很强，关键是养成联觉的习惯，这就是我们需要努力的方向。所以周海宏教授认为理解音乐靠联觉，联觉人人都有，就看我们是否关注它。
　　 音乐理解何需“正确”？在这个话题单元周海宏教授介绍了音乐理解活动的基本特征。音乐心理学研究表明，声音有5种属性：音高、音强、速度与节奏、发音速度、紧张度。这5种属性可以引起联觉。但联觉有局限性，音乐不能直接表现明确、具体的视觉效果，如家具、水果、长相。音乐也不能直接表现纯理性的抽象概念，如博爱、平等、经济。
　　 周教授说大多数音乐作品，作曲家都没有明确的表现意图。对绝大多数乐曲的所谓解说其实包含着很多解说者个人主观想象成分，甚至许多作品的标题都是后人加上去的。正欣赏者根据“解说”、“标题”来揣摩音乐的内涵时，往往一片茫然，从而引起沮丧的情绪。这也是造成人们普遍认为严肃音乐高深难懂的重要原因之一。
　　 周海宏教授认为“听不出来”不是听众的错，因为那些内容音乐根本就无法传达。“理解错误”也不是听众的错，因为对于音乐内容的理解必然是主观的、模糊的、不确定和多解的，这其实是联觉的机制决定的。“听不懂”和“理解错误”把一大批人推出了音乐艺术的大门，“要听懂，要正确理解”的要求使听众背上了沉重的理解负担。
　　其实，同一首作品，不同的演奏家的理解也是千差万别。音乐有三度创作的概念，作曲家第一度，演奏者第二度，听众第三度。周教授认为作为普通听众其实没有什么必要在意自己的理解是否“正确”，是否与作曲家的意图吻合。
　　因此，周海宏教授认为在音乐欣赏活动中，体验重于理解，体验个人的感受重于别人的意图；“听不出来”和“理解不对”都不那么重要，重要的是听众要有自己的丰富感受。周教授给出2个小建议：放松去听，如同听轻音乐；尽情去听，展开自己联想的翅膀。
　　 什么是音乐的欣赏方式？周海宏教授认为音乐是听觉的艺术，用心捕捉纯听觉的美，用耳朵感受天籁所赐的“圣餐”；音乐是情绪的艺术，听众在音乐欣赏中体验难以言传的情绪感受，在萨拉萨蒂的《流浪者之歌》中听众体验和感受到了音乐中那细腻、微妙的情绪流露和传达；音乐是人类情感的速记，它是心灵向心灵述说的语言，肖斯塔科维奇《第八交响曲》激活了听众广泛、深沉的人生感受与生命的思考。在欣赏音乐过程中的想象活动和理解活动强化并丰富了音乐审美的综合体验，增加了人生的趣味和感受。因此，周海宏教授认为难以欣赏严肃音乐不仅仅是观念的障碍，还有其它原因。
　　 “曲高”为何“和寡”？这个话题单元其实探讨了严肃音乐的特征与欣赏能力的发展。周海宏教授认为一般听众容易接受轻音乐、流行歌曲以及古典音乐中通俗小品。这是因为这些音乐中有明确的优美旋律，有协和的、轻松的悦耳音响，有适当的速度；而一般听众难以接受以下一些音乐：音调怪、缺乏歌唱性，太低、太高、太弱、太细微，太慢、找不着旋律，太吵闹、太紧张等 听众不喜欢太慢、找不着旋律的音乐，是由于注意力保持的问题，周教授说没有旋律性部分往往是旋律出现前的铺垫与准备，从而使旋律获得更加感人的力量。他说欣赏音乐的关键是让自己的情绪跟着音乐的升降、强弱而起伏、消涨，形成好的音乐欣赏习惯，关注音乐的发展过程，让心情跟着音乐起伏变化。
　　 周教授认为听众难以接受太吵闹、太紧张的音乐是由于耐受力的问题，他说高复杂性、高强度的音响产生强烈的刺激与震撼，这是音乐表现的需要，也是刺激与宣泄的需要。
　　 周海宏教授以儿童喜欢甜饮料与成人喜欢啤酒和干葡萄酒作比较，得出简单的东西容易腻，复杂的东西受众少的结论。他认为人的感受能力是有发展阶段的，当然也与个人的偏好以及心情有关。美食世界不能只有甜味，我们只有秉持“宽容”的态度才能很好地享受更丰富和多元的音乐世界。
　　 音乐在生活中的作用。周海宏教授认为我们的生活需要音乐。不同艺术满足不同的需要，不同的艺术形式有不同的功能。他认为音乐对人的影响作用是多样的，音乐能影响人的情绪，调节人的行为，减轻精神压力，改变环境氛围、甚至，他认为音乐能影响社会的和谐。
　　 丰富多彩的生活需要丰富多彩的音乐，所以仅有通俗的音乐是不够的，伟大的作品超越简单的感官愉悦，触发心灵深处的感动与全身心的震撼。周教授说远离严肃音乐并不是说你没有丰富体验的需要，而是你尚未感受到音乐力量。
　　 要学会超越“懂”和“理解正确”这两个观念形成的欣赏障碍。周教授希望听众从现在做起，开始去听音乐，只要常听，音乐审美能力就会自然提高。
　　 没有艺术，世界将会怎样？在最后一个话题单元，周教授详细阐述了艺术在人类生活中的意义及感性素质对个人生活与社会发展的影响。周海宏教授分别从个人的生活角度和社会发展角度来阐述最后一个话题。
　　 从个人生活角度，周教授从培养孩子说起，他认为当下许多父母望子成龙心切，让孩子参加各种各样班，沉重学习负担剥夺了孩子感性能力的发展。他说一个人是否幸福，不仅要有获得幸福条件的能力，还要有体验幸福感受的能力。他说现在社会上一些亿万富翁很有钱，但他们并不快乐，因为他们缺少体验幸福的感受能力，他们的感觉麻木，人生枯燥乏味。
　　 从社会发展的角度，周教授从小小门铃产品设计说起，他说我们产品设计只注重实用，不注意美观和对环境质量要求。他说我们与发达国家的差距不仅在于经济与科技方面，更在于我们的国民缺少对环境的感性质量要求上，对美的感受上。
　　周教授认为一个完善的人应具有3个方面素质：理性素质，它是科学的认知能力，是对真的追求；情感素质，它是道德上亲合能力，是对善的追求；感性素质，它表现在艺术上的体验能力，是对美的追求。
　　 周教授用他的相机拍摄了大量存在于我们周围的丑陋事物，通过演示这组多达30张的图片，听众直观地感受到由于我们缺少感性能力，在经济和社会发展过程中出现了一些低俗、恶劣的东西。周教授说要美化我们生存环境，提升我们的生命质量，就必须要培养我们国民感性能力；要提高国民的感性素养，就要通过艺术教育来实现。
　　 至此，周教授提到了举办本次讲座的核心目的，让全社会都来重视艺术，重视艺术教育，重视个人艺术素养，这是一个关系到中华民族未来命运的全局性的基础性的大问题。
　　 最后，对于第七话题周教授总结到，良好的感性体验是幸福人生的具体体现，个人的感性素质是获得幸福人生的条件，良好的感性环境是文明社会的具体体现，民族的感性素质是创造现代文明保证，没有丰富感性体验的人生是枯燥的人生，没有艺术的人生是不完整的人生，不能享受音乐的人生是遗憾的人生。
　　 本次讲座持续3小时，全场气氛热烈。在七个话题的展开过程中，周教授引用和播放了大量的音乐作品。又因为周教授的讲课材料充分，讲解方式极富有启发性，加上幽默的语言，经典故事的穿插，使得整个讲座通俗易懂，深入浅出，学员们听得如醉如痴。全场不时传出会心的笑声和开心的掌声。讲座结束后，听众久久不愿离去，他们中一些人兴奋地表示今天的音乐讲座大大出乎他们的意料，他们说周教授从一开场的“高山流水”故事引出音乐何需“懂”，再到音乐何需“理解正确”，到引出音乐的属性和美学原理，再讲到完善人生的感性素养发展以及人生幸福体验，最后提出艺术素养是一个关系到中华民族未来命运的全局性的基础性的大问题，他们都表示这样的一场讲座，已经突破了简单的音乐欣赏的框框，具有了心理学、哲学和美学的理论高度，这样的讲座使他们受益非浅，终生难忘。（编辑：李泓）

  下面是从<who's got the monkey> 中读后的一点感受.

      评价时间管理,我想也要从两方面来评价,一是结果,一是过程.就象一个人的一生一样,即要讲结果,也要讲过程.这两者并不完全对立,好的过程有时也会有助于取得好的结果.

      在我们消费时间的过程中,什么样的过程是好的呢?

      我想,其中一个要素就是自己的选择,的权力,自己的选择内容的权力越大,是不是感觉越好一些呢?      .我累了,想休息,我就休息;我有劲,我干活;我想静,就一个人待着;我想热闹,就与人与沟通.

       如何增加这个选择权呢?  增加自己的主动性.

      人的命运是掌握在自己手中的,时间管理也一样,取决于自己的主动性--initiative.  主动性的程度不同,自己掌控自已的程度也不同,自己的时间管理

1. 如果你总是在等总别人告诉做什么,则就处于一种非常被动的状态,你就决定什么时间做什么这个问题上没有太多的选择.你的时间,精力也就被动人所控制.
2. 如果你主动去问,需要我做什么,则你在"什么时间做"这个问题上有一定的选择权,但在"做什么"这个问题就丧失了选择权.
3. 如果你给领导去提出行动建议,然后在根据结果采取行动,则在时间与内容上选择性都有所提升.
4. 如果你先行动,随后汇报,则在时间及内容的选择权大大增加,但可能后继的工作会由于汇报得到新的指令,因此后面的控制权受到一定的影响
5. 如果你自己行动,然后定期给领导汇报.这种情况下,从领导接受指令的频度要小一些,则自己的选择权就更大一些.

      对于不同主动性的下属,作为其管理者,则被下属占用的时间也不一样.主动性越强的下属,越能够给上级更多的自由.上级就越幸福.

    主动性的培养,也是双向的,即要下属有这个愿望,也要上级创造这么一个环境.一个信任及培养能力的环境.

    下属主动性的培养,很重要的一点就是上级不要轻易地将'下属的问题"转变为自己的问题,当下属的问题,成为上级的问题时,下属就失去了一次成长的机会,就失去了一次培养积极性的机会.建立'主动性"的自信心的机会.

     什么时候"下属的问题"会变成"你的问题"?

      当下属向你汇报工作时,说我遇到一个问题时,这时就要警惕了,一只猴子已骑在了下属的肩上,跃跃欲试,准备从下属的身上跳到你的身处.

      当你回答,

            让我好好想一想,

             我过一阵给你答复,

            我知道王二有办法,

            我请他帮你一下,

            请给我写一个邮件吧.

            难道你不担心吗?

     这时,猴子已跳到了你的背上, ----当下一个"行动"落在你身上时,你就已经将猴子--问题转移到了自己身上.

      当你说到:

           情况进展如何? 有没有什么问题?

           你知道,你不应该这么做..

          我记得,我遇到过这样的情况,我是这么处理的...

    这时,猴子已准备起跳了,    

         我们要注意以下自己在与下属沟通时,常用的词语,若这些类似的用得比较多,则表示你常常让许多猴子跳到你身上.

思考一下:

    What you should do

    What you can do

    what others could do for you

      What you "can do"  与你的能力无关,只与你能够使用的时间和你如何使用你的时间有关. 作为一个"manager", 你是"专家"----你的下属知道你能做许多事.别陷入去做许多事,只是因为你知道如何做.你能做. 虽然,要花一些时间去teach or coach 别人,但从长期看,这种方式会节省你许多时间.

     What "others can do for you" 与你的授权意愿及能力有关. 记住,使他人成长,承担责任,将能够给你带来更多的"自由支配"时间.

     what you should do  只与你设定优先级及执着能力有关. 今天,有那几件事是必须完成的呢?

     尽可能保证what you should do的时间,如何达到这个目的呢? 就是尽可能多地what others could do for you. 对于what you can do的事,要尽量控制.-----边际效益不大的事,要少做.